Hermanos Bécquer: siglo y medio antes de "El Jueves"

"Sentada está en su poltrona
con chulo, cetro y corona"

Esta caricatura, acompañada del delicado verso al pie, fue publicada en los primeros tiempos de la revolución liberal de 1868, la "Gloriosa". La protagonista, que iba a dejar de ser reina en poco tiempo, es Isabel II, hija de Fernando VII. Sus autores son el dibujante Valeriano Bécquer y el poeta (guionista diriamos en el lenguaje del cómic de hoy) su hermano Gustavo Adolfo. De Valeriano sé muy poco. A Gustavo Adolfo pude estudiarlo bastante más a fondo en los Escolapios, en donde me lo presentaron como delicado poeta romántico.

Pues ya ves. Entre oda y oda a las arpas y a las golondrinas aún les quedaba tiempo para estos divertimentos. No sé si acabaron en el infierno. Pero en los libros de texto se habla bien de ellos. Y hasta tienen una calle dedicada en Madrid (y no en un mal barrio, porque en Hermanos Bécquer tuvieron su domicilio Doña Carmen Polo de Franco y el Almirante Carrero Blanco).

El dibujo forma parte del libro "Los Borbones en pelota", en el que ambos hermanos se emplearon a fondo con su majestad y con todo su entorno: "El Rey consorte/ primer pajillero de la Corte". Hay edición facsímil. No la ha editado, por cierto, El Jueves. Se le adelantaron otros en
1991. Para más detalles véase la ficha bibliográfica del Catálogo del Instituto Cervantes de Nueva York. ¿Estarán quemando su ejemplar por si acaso?.

Una amplia selección de estos dibujos y sus versos se puede ver en la página web de inSurGente. A ella os remito, no sin antes reproducir otra de las caricaturas.



El verso a pie de dibujo dice así:

"Por probar de todo
de tirarse a un pollino encontró el modo"

Para más detalles sobre las intimidades de aquella cuadrilla hay bibliografia sobrada. personalmente recomiendo "La Corte de los Milagros" de Valle-Inclán. Si tengo tiempo (y encuentro la pelicula en la red) prepararé otro post con el tema: Alfonso XIII y Romanones: pioneros del porno en España.

Lenny Bruce: cómico y delincuente

De los muchos encontronazos que tuvo Lenny Bruce con la Ley, tan sólo el primero me parece justificado: en 1951 fue arrestado en Florida por suplantar a un cura y recaudar fondos para una leproseria en la Guayana. En tres semanas recaudó 8.000 dólares. Hay que decir en su honor que envió 2.500 para esta buena causa. Pero claro... se echó el resto al bolsillo y eso no estuvo bien. Al menos no se ensució con un vulgar fraude a hacienda y eligió un delito divertido y digno del gran humorista que fué.

Lenny Bruce, nacido en 1925, hijo de una actriz de vaudeville de tercera categoria, fue el gran inventor de la stand-up comedy o sea el monólogo tal y como lo conocemos hoy. Lenny superó el viejo concepto del cuentachistes y creó al observador mordaz e inteligente, capaz de lidiar con cualquier tema por incómodo que éste sea para el poder.

Lenny puso sobre el escenario temas tan espinosos en la América de los 50/60 como el aborto, el Ku-Klux-Klan, el patriotismo, la discriminación racial, las drogas, la religión... Pero los problemas le vinieron a Lenny (o al menos ésa fue la excusa para disfrazar la censura) de la naturalidad de su lenguaje. En 1961 fue arrestado por emplear la palabra "cocksucker" (chupapollas) durante uno de sus shows y juzgado por obscenidad. Aunque se le absolvió, la policia le vigiló estrechamente desde entonces y se vió metido pronto en nuevos jaleos (como la posesión de drogas, descubiertas en un registro rutinario).

El Fiscal del Distrito de Manhattan y el Arzobispo católico de Nueva York, el Cardenal Spellman, le tuvieron una especial inquina. Los juicios por obscenidad le caian uno detrás de otro. El más sonado fue el que padeció en 1964 en el que testificaron a su favor gente como Woody Allen, Norman Mailer o Allen Ginsberg, entre otros.

Pese a todas estas trabas, Lenny se iba ganando al público. Fué el primer cómico que grabó sus monólogos en disco (memorables los de sus actuaciones de 1961 en el Carnegie Hall). Sus apariciones en el show televisivo de Steve Allen extendieron su fama desde los clubs nocturnos de Nueva York al resto del país. Y, al mismo tiempo, los gobernadores de la mayoria de los estados prohibian sus actuaciones.

Lenny fué encontrado muerto en su apartamento en 1966, a los 40 años, víctima de una sobredosis de morfina. La policia, en teoria tan preocupada por combatir la obscenidad, alentó la difusión en todos los medios de la foto del cadáver de Lenny, desnudo en el suelo.

El iconoclasta murió, pero quedó el mito. Al año siguiente su imagen figuró en la portada del Sargent Peppers, un catálogo de los iconos del S.XX. Bob Dylan le dedicó una canción en recuerdo de una tarde en que compartieron un taxi. Bob Fosse dirigió en 1974 un biopic sobre la vida de Lenny, magistralmente interpretado por Dustin Hoffmann. Y todos los que desde entonces se suben a unas tablas a echarle vinagre a los ojos del poder tienen en Lenny a su Santo Patrón laico.

De Lenny hay poco material audiovisual, aparte de sus discos. De Youtube hemos recuperado este fragmento de actuación en lo que parece un pequeño club. No os perdais el gesto inicial: usa el micro como si fuese un hisopo que lanza agua bendita al público. Ah, las risas no son de lata...




¿Lenny obsceno? Me parecen mucho más obscenos los guionistas que se creen rompedores por llenar las películas de frases como: "Levanta tu jodido culo de la jodida silla y coge el puto teléfono". Sobre todo cuando son películas que, además, no tienen otra pretensión que darle dinero a los estudios sin "molestar" a nadie con cuestiones de fondo. Sin hacerse una sola "jodida" pregunta sobre el "jodido" tiempo en que vivimos.

La Tontina: algo más que un artilugio de guionista

En uno de los episodios de la séptima temporada de los Simpson, el abuelo y el señor Burns son los últimos supervivientes de una unidad militar que en la II Guerra Mundial, requisó - y escondió - una valiosa colección de cuadros de un castillo alemán. Entre todos acordaron que el último superviviente se quedaria con ellos. Décadas después, cuando sólo quedan ellos dos, el Sr. Burns intenta matar al abuelo para apropiarse del tesoro.

Esta historia, con variaciones, tiene algunos elementos comunes con otras tramas: En Tomcats un grupo de jóvenes ponen dinero en un fondo común que se quedará el último de ellos que permanezca soltero. Cuando sólo queden dos intentarán, por todos los medios a su alcance, que el otro se case primero. En un episodio de MASH el coronel Potter, veterano de la I Guerra Mundial, hereda una botella de brandy con la que brindará por sus compañeros ya fallecidos. El mismo esquema (recompensa para el último superviviente) ha sido utilizado en novelas de Agatha Christie y R.L. Stevenson.

Este tipo de historia viene catalogado por la wikipedia como un "plot device", expresión que me atrevo a traducir como "artilugio de trama", una extensa familia de recursos con ilustres miembros tales como el McGuffin, el Cliffhanger, la Pistola de Chejov y otros... Éste del que hablamos recibe el curioso nombre de Tontina.

Pero, en sus orígenes, la tontina fué lo que hoy llamamos un "producto financiero". Se llamó Tontina en honor a su creador, que no fué un guionista, sino un banquero napolitano, Lorenzo de Tonti, que vivió en el S. XVII y que ideó un sistema de ahorro consistente en crear una mutualidad, con reparto periódico de intereses entre los mutualistas. El último superviviente de entre éstos, recibía además la totalidad del capital acumulado.

La primera Tontina se inició en Francia, en 1653 a instancias del Cardenal Mazarino, la llamada Tontina Real, con la intención de facilitar un sistema de créditos al estado que aportó una cantidad inicial.

El sistema se popularizó rápidamente en Francia, Italia y España. La ciudad de Ginebra albergó, con el tiempo, un importante mercado de compra-venta de Tontinas (puesto que eran participaciones trasmisibles).

La Tontina también tuvo un gran auge en los Estados Unidos e Inglaterra, pero se produjo un gran número de asesinatos entre mutualistas. Así que las autoridades entendieron que era el propio sistema el que incitaba a ello (no hay más que ver al Sr. Burns intentando cargarse al pobre abuelo) y terminaron prohibiéndolo. Aún asi, se tiene constancia de que desde entonces, y hasta hoy, la Tontina clandestina se sigue practicando con gran éxito en ambos países.

No se sabe si fué por esta razón por la que Luis XIV ordenó que encerrasen a Lorenzo de Tonti en La Bastilla, en donde se perdió su rastro para siempre. Pero no parece problable porque, curiosamente, la Tontina no sólo es legal en Francia sino que además es sumamente popular. Investigando este tema he encontrado un montón de páginas web prometiendo rentabilidades anuales del 8'5%. La prensa financiera francesa publica casi a diario estudios comparativos entre Tontinas y Planes de Pensiones con la misma seriedad con la qua analiza la solidez de los valores que cotizan en Bolsa.

No se si este artículo os habrá parecido interesante como guionistas o como inversores. Pero a mí me sigue maravillando la cantidad de historias curiosas que te puedes encontrar a poco que estires de algún hilo.

Ah, por cierto... ¿Alguien sabe que pasó con la Tontina española? No he encontrado más referencias sobre su auge y decadencia. ¿Alguien sabe si acaso sigue existiendo clandestinamente en España?

Culo sin silla en que sentarse se ofrece para Consejo de Administración: EUPV tampoco da ejemplo

Al mes y pico de celebrarse las elecciones autonómicas llega el momento de renovar el Consejo de Administración de Radio Televisión Valenciana. Es la hora de pagar favores debidos, recolocar defenestrados y completar los huecos que queden con primos y cuñados. El sueldo es bueno, el trabajo poco y se viaja a Cannes y a Hollywood a gastos pagados. Ah, no es necesario mostrar eficacia de ninguna clase.

De vez en cuando se pone sobre la mesa una una "pequeña" cuestión: si los consejos de administración de las TV públicas estuviesen compuestos por profesionales de reconocida trayectoria, en lugar de lo que acostumbran, otro gallo nos cantaría. No nos librariamos de las tensiones políticas - que al fin y al cabo hemos de aceptar como normales - pero al menos nos asegurariamos unos mínimos de corrección en la gestión y en el "control de calidad" del producto. Pero creo que antes veremos el advenimiento de la III República, porque unos y otros no paran de darle largas al asunto.

Del PP ya sabemos que van a lo suyo. Tampoco voy a exigirles que cumplan lo que nunca me prometieron. Ni yo les voté: no me deben nada. El PSOE, fiel a su costumbre, defenderá en la oposición lo que ni hizo ni hará en el gobierno. Así que voy a hablar de la "reserva moral de la izquierda": Esquerra Unida del PV.

Como siempre han estado en la oposición no puedo decir que vayan a incumplir si algún dia "tocan pelo", pero su actuación como oposición en este tema tampoco es nada esperanzadora. Dia si y dia también reclaman un cambio de legislación que profesionalice el Consejo. Pero, vamos a ver... ¿Es necesario cambiar la ley para, a la hora de proponer un candidato, "profesionalizar" un poquito por nuestra cuenta?.

EUPV ha tenido tres representantes en el Consejo. Hasta 1999, Sanchez-Tébar, un funcionario de prisiones que, tras la escisión de Nueva Izquierda, anda en paradero desconocido. Entre 1999 y 2007, la profesora de Geografia Glòria Marcos. En principio fué a parar allí como defenestrada de las listas de hace dos legislaturas, pero hoy es la Coordinadora de la coalición en el PV y diputada y tiene otras tareas. Se propone ahora como recambio a Amadeu Sanchis, candidato a la Alcaldia de Valencia en 2007 y que se ha quedado sin un miserable escaño de concejal que ponerse bajo el culo. El escaño, por cierto, que habria obtenido si se hubiese alcanzado el acuerdo con el Bloc al que se opuso con uñas y dientes. Ignoro su profesión pero tampoco me suena que tenga vinculación alguna con los medios. Pero el chaval se ha quedado en el paro y hay que buscarle un apaño.

Los grupos parlamentarios tienen libertad absoluta para proponer a quien deseen para ocupar la cuota que les corresponede en el Consejo. Pues, ¡coño!, utilícenla. En Valencia han habido y hay grandes profesionales que además estaban en la órbita política de Esquerra Unida. ¿Por qué no se recurre a ellos? ¿Por qué ese empeño en echar mano siempre del aparato del partido? Pues por lo dicho antes: favores debidos, recolocaciones de defenestrados y cuñados y parientes. Vamos, lo mismito que el PP y el PSOE. A ver si lo que hay que cambiar no es la ley...

Bourvil y el agua ferruginosa

(Bourvil, Louis de Funès y Jean Gabin en La travesia de Paris. Ignoro el nombre del cerdo)

La primera vez que vi a Bourvil fué en la película La travesia de Paris, dirigida por Claude Autant-Lara en 1957. Él y Jean Gabin interpretan a un taxista en paro y un pintor fracasado. Durante una noche de 1943, con Paris ocupado por los alemanes, cruzan a pié toda la ciudad cargados con una maleta que contiene un cerdo descuartizado para venderlo en el mercado negro. La película es mucho más que una comedia: tiene mucho también de viaje iniciático.

Bourvil fue un actor prolífico, de los que ruedan tres o cuatro películas por año. Como secundario lo hemos podido ver como uno de los gendarmes que formaban parte de las extravagantes patrullas de Louis de Funès. Pero su mejor gendarme fué como protagonista en la película Le roi Pandore en la que interpreta una divertida canción explicando las cualidades del buen agente: La tactique du gendarme. Y es que Bourvil fué, además, un excelente intérprete de music-hall. Y se dice que los dos mayores expertos en canción popular francesa eran el propio Bourvil y su vecino de toda la vida Georges Brassens. Bourvil, más allá de su imagen de cómico, fué un hombre de extraordinaria cultura.

El siguiente video es una de las intervenciones de Bourvil en la TV francesa, el famoso sketch del agua ferruginosa. Digo sketch aunque le falla algo en la definición: tiene un sólo personaje. O tal vez no, porque la lucha interior que vive el protagonista le convierte en dos. Un miembro de la Liga Antialcohólica (debe ser una afiliación muy reciente, porque aún le dura su última borrachera) intenta explicarnos las virtudes del agua ferruginosa. Unos cuantos años antes de que se inventase la stand-up comedy (que es como los pedantes le llamamos al monólogo), el skecth del agua ferruginosa tiene ya en germen muchos de los rasgos del género. Vaya como homenaje a un gran cómico.

Montañas que nunca vi

Desde muy jovencito soy aficionado a la montaña y en cuanto pude burlar la vigilancia de mis padres me apunté a un club y comencé a escalar. Recuerdo tardes deliciosas de mi adolescencia en los 70, cuando alguien conseguia que la embajada suiza o francesa nos prestase una película en 16 sobre los grandes mitos del alpinismo. Nos llegaban con mucho retraso (eran pelis de los años 50 o 60) pero nos reuniamos a verlas en el club, sentados por el suelo. Cada uno de nosotros llevamos a cuestas un puñado de mitos íntimos y los más fuertes son los que se forman a esa edad.
Con los años acabé visitando algunas de las montañas con la que soñé entonces. Y nunca dejé de leer libros y revistas sobre el tema. Hay pocas montañas importantes en los Pirineos, los Alpes, Andes, Himalaya que no sepa reconocer por cualquiera de sus perfiles.
Cuando llegaron el emule y el youtube pude además convertirme en coleccionista de películas de montaña. He podido volver a reunir los clásicos que vi entonces y además muchas películas de las que oí hablar hace treinta y pico años pero nunca pude ver. Hoy me he encontrado una auténtica rareza: un fragmento de una película de alpinistas soviéticos, que por la vestimenta y equipos debe ser de finales de los 50 o primeros 60, en blanco y negro.
Me he quedado pasmado viendo esas montañas. ¡Vaya perfiles! Y no tengo ni puñetera idea de cuales son. Yo diria que es el macizo del Cáucaso porque en su morfologia veo rasgos propios de las montañas jóvenes de entre 4000/6000 mts. Y por lo que se (sólo he visto algunas fotos del Elbrus) son muy abruptas. Seguramente mis viejos amigos y socios del mismo club Jorge Cruz o Javier Botella, que son dos auténticas enciclopedias vivientes en este tema, además de lo que llevan pateado por todas las cordilleras, sepan decirme algo.
Sean las que sean son montañas bellísimas. Vedlo vosotros mismos:

Django, un gitano con dos dedos

En la película Acordes y desacuerdos, de Woody Allen, Sean Penn interpreta a Emmet Ray, un músico golfo y canalla amargado por dos frustraciones. Una, su relación con las mujeres. Aunque liga, siente que está muy lejos de vivir a fondo la experiencia de un amor verdadero. La otra: se considera a sí mismo el segundo mejor guitarrista del mundo. La culpa es de "ese maldito gitano francés" al que considera inalcanzable. Emmet Ray es un personaje de ficción. Pero el gitano francés existió y es la figura clave del jazz europeo.
Django Reinhardt nació en Bélgica, simplemente porque allí estaba aparcada la caravana de sus padres en ese momento. La familia era nómada y vagaba por toda Europa, hasta que se establecen definitivamente en París.
A partir de los 13 años se gana la vida tocando y pasando la gorra por los bares de París. A los dieciocho se incendia su caravana y Django resulta gravemente herido: quedará cojo. Pero lo peor es que el meñique y el anular de la mano izquierda perderán su movilidad para siempre. Pero la obstinación de Django le hace desarrollar una técnica para tocar con los dos dedos restantes (el pulgar no se usa, sólo sujeta el mástil). Y lo consiguó. vaya si lo consiguió: En pocos años el Hot Club de France, el quinteto que funda con el violinista Stephane Grappelli se convierte en una leyenda.
Esta película, del año 1939, es curiosa porque muestra muy claramente la mano izquierda de Django y su manera de tocar:



Django Reinhardt murió joven, a los 43. Su compañero Grappelli siguió en activo hasta su muerte a los 89 años. A Grapelli llegué a verle tocar de manera completamente inesperada. Suelo pasar las vacaciones en el Pirineo y tengo la costumbre de pasar la frontera por unas horas para vistar las librerias de las pequeñas ciudades del otro lado. Todas tienen las colecciones casi completas de Gallimard y Folio de bolsillo. Una de mis ciudades preferidas es Bagnères de Luchon,. En una de estas escapadas vi un cartel en la calle: Grappelli iba a actuar esa noche en el parque municipal. El problema es que hace 20 años las aduanas pequeñas cerraban a las diez de la noche. Si no salias antes te tenias que esperar a las ocho de la mañana para volver a España. Pero, ¡que coño! Grappelli era mucho Grapelli. Así que dormí en el mismo parque. Lo que perdí en comodidad lo gané en el recuerdo de una noche mágica.

Felipe se va de "campamentos"

Dedicado a los lectores que no sintonizan TV3, un excelente sketch de los últimos dias en "Polònia". Los muchachos de Toni Solé (una abraçada al Jordi Ventura), meten al menos un sketch por programa con la Familia Real de protagonista. Y ni uno malo, ni siquiera mediocre... Los guionistas son muy buenos y los actores también, pero es que sin duda la realidad también es buenísima y da un juego...

Mientras en otras televisiones todo el atrevimiento se les agota en airear los trapos sucios de cuatro pedorras, es de agradecer la apuesta de la dirección de TV3. Y eso que el teléfono rojo suena de vez en cuando... pero además de defender la libertad de expresion, defienden a sus profesionales y a su producto. En Valencia han rodado cabezas solo por enfocar la cámara por el lado "malo" de D.Eduardo.

Desde la Generalitat Valenciana se ha intentado cortar las emisiones de TV3 hacia el País Valenciano argumentando razones técnicas (no hay canales suficientes de TDT. Cómo los a a haber otórgandole ¡3 canales, 3! a Jimenez Losantos). Si alguien, en el gobierno valenciano, quiere saber porqué queremos seguir recibiendo la señal de TV3 la respuesta es muy sencilla: Nos da el aire fresco que Canal 9 nos ha negado siempre. Y cuando digo "siempre" incluyo la etapa anterior a 1995.

Wilder y los clásicos

Uno de los primeros posts en este blog daba noticia de las relaciones entre el cine de Billy Wilder y la comedia latina de Plauto (En bandeja de Plauto)

Hoy os paso este pequño clip en el que se muestra la influencia de otros cineastas sobre Wilder. Una visión atenta de sus películas revela un buen puñado de "citas" u "homenajes". Lamentablemente no soy tan experto en cine clásico como para haberlos detectado por mí mismo. Pero siempre hay ratones de filmoteca. Gracias a uno de ellos tenemos esta muestra:

De vuelta

Me habia marcado la disciplina de un post diario, pero esta semana pasada ha sido imposible. Me acabo de meter de lleno en la escritura del guión para un documental que tiene que estar listo la semana que viene, para rodar la segundo quincena de julio.
He tenido menos tiempo para el blog y el que he tenido lo ha dedicado a poner en marcha una sección que me interesaba mucho: mi bobina virtual.
Tenia ya enlaces a mi CV y a algunos guiones inéditos, pero me faltaba poner a punto algunas muestras de mis trabajos anteriores. No estan todos, ni mucho menos. Si he puesto una seleccion bastante amplia de las bormas de camara oculta del programa "Mira allí" y tambien a unos cuantos documentales. Podeis ver todo esto en:

Bobina Virtual

Que os divirtáis y yo a recuperrar el ritmo.

Segundo de Chomón y sus acróbatas japonesas

Cien añitos, cien tiene esta deliciosa película (1907) de Segundo de Chomón. Chomón nació en Teruel en 1871. Durante unos años reside en Paris y allí se casa con una operaria de los talleres Pathé, que trabajaba coloreando a mano los fotogramas. Chomón diseñó unas plantillas para facilitar este trabajo.

Si Meliès fué el inventor de los efectos especiales, el aragonés ha sido su gran discípulo y continuador. Su minuciosidad y precisión le valieron ser llamado por los pioneros del cine para hacerse cargo de los trucajes (por ejemplo Abel Gance para Napoleon). Se le considera también el inventor del travelling. Siempre a caballo entre París y Barcelona, le debemos a Chomón las bases de la industria cinematográfica en España. De todo esto - y más -hay detalle en el artículo que le dedica la wikipedia. Podeis leerlo vosotros mismos sin esperar a que yo lo "fusile" aquí.

Simplemente dejo aqui el video de este delicioso corto como homenaje. El truco está bastante claro: son ejercicios en el suelo filmados con la cámara en posición cenital. Pero es que tampoco no hace falta hacer cosas rarísimas para dejar una obra llena de encanto. Que la disfruéis.

Vincent

Escuché esta canción por primera vez durante un viaje al Pirineo, hace muchos años. Entre las cintas que llevábamos en el coche habia una antologia de country. No sé como fué a parar Vincent, de Don McLean a esta selección. Creo que lo único que tiene de country es la sencilla instrumentación acústica y nada más.

Pero clasificaciones y estilos aparte, lo cierto es que, curva a curva y puerto a puerto, me fuí enamorando de esta canción, sin saber aún su título ni su autor. Luego ya supe que su letra es un homenaje a Vincent Van Gogh, que se grabó en 1971, y que forma parte del álbum "American Pie" (que, curiosamente, es una canción que detesto casi tanto como adoro Vincent).

Creo que somos muchos los que después de oír Vincent la guardamos en el canjoncito de esas canciones especiales que sabemos que ya nos van a acompañar para siempre, digan lo que digan las modas. Así que no es de extrañar que, al popularizarse la edición de video casera, hayan sido también muchos los que, con mayor o menor fortuna, han hecho el ejercicio de ilustrar la canción con imágenes del pintor. Ëste es sólo uno más de las docenas de clips que circulan por ahi.



Ya sé que el montaje es ingenuo (la propia idea del clip lo es), pero me daba la excusa perfecta para compartir con vosotros esta joya. Os lo confieso: es una de las cinco o seis canciones que me dejan "tocado" cada vez que la escucho.

Bogdanovich y el "factor ayayay"

También llamado "suspense". Esta denominación no acaba de gustarme porque remite de manera subconsciente a tramas dramáticas. Pero el suspense también es parte fundamental de la comedia, así que prefiero llamarle el "factor ayayay" (que no recuerdo ahora quien lo definió así).

Un magnífico ejemplo de factor ayayay lo tenemos en la película "¿Qué me pasa, doctor?", dirigida por Peter Bogdanovich en 1972 y protagonizada por Ryan O'Neal y Barbra Streissand. Es la secuencia de la persecución final.

Las persecuciones son ya un subgénero dentro de los géneros. Su interés no reside en saber quien gana la carrera al final, si el perseguidor o el perseguido, que eso ya viene "obligado", en gran medida, por la lógica general de la historia, sino en dar un momento de intensidad (la alternancia plot-action de la que hablan los teóricos). Una persecución vulgar se limita a esto y carga toda su efectividad en los choques y en algunos tópicos: la calle con escalones o el destrozo de un mercado callejero. Pero estas secuencias ganan mucho cuando un montaje paralelo introduce un segundo centro de atención que, aunque resulte irrelevante para el curso de la historia, dota a la secuencia de una gran intensidad.

En el caso de esta secuencia, la intriga secundaria hace un uso excelente de este factor ayayay: ¿Qué pasará finalmente con el operario de la pancarta y los cristaleros?




Bogdanovich, con el tiempo, ha terminado por ser más apreciado como crítico que como director, aunque ha dejado un película que para mí es una joya: "Luna de Papel". Pero "¿Qué me pasa, doctor?", una película realmente mediocre, hecha para lucimiento de sus protagonistas que estaban entonces de moda, merece pasar a la historia de la comedia per estos dos minutos y pico. para mí son una auténtica lección.

De Fernandel a Sarkozy

Parece ser - yo al menos aún no lo he visto - que circula por Francia el videoclip de una canción, "Sarkozy aussi" (Sarkozy también), parodia de una vieja canción de Fernandel , titulada Félicie aussi (Felisa tambien). En Google hay unos cuantos enlaces, pero en todas esas páginas el video aparece como "removed". Sí he podido encontrar la letra en varios lugares, como por ejemplo aquí. Pero del video ni rastro. Así que, mientras aparece el vídeo, nos remontaremos al original, que sí está disponible y merece un artículo.


Fernandel fué un gran actor cómico francés que protagonizó mas de cien películas a las órdenes de Jean Renoir, Jacques Feydeau, Marcel Pagnol, Luigi Comencini y tantos otros. Su papel más famoso fué el del cura Don Camilo. Con el también actor Jean Gabin fundó la productora Gafer.
Pero, además de actor, Fernandel fue, como su padre, cantante de Music-Hall, aunque esta faceta es muy poco conocida en España. Su mayor éxito fué la canción "Félicie aussi".
Cuenta la historia de un ligue rápido: "Hacia un dia soberbio / y me senté en la hierba / Felisa tambien". De momento todo va viento en popa... pero las primeras complicaciones - y la ambigüedad gramatical - empiezan a surgir en el restaurante: "Me comí un capón en salsa de tomate / que tenia pelos en las patas/ Felisa también" . Y el desastre total llega cuando ella le dice que ya está dispuesta para que la lleve a un hotel: "La habitación ordinaria / y estaba llena de polvo / Felisa también". Y no solo esto: "Me lavé las manos corriendo/ el lavabo tenia una fuga / Felisa también." Pero también hubo momento placenteros: "Las sábanas, de tela fofa / me hacian cosquillas en las pelotas /Felisa también".
No traduzco la letra entera porque no tengo a mano un buen diccionario de argot. Si alguno se quiere tomar la molestia aquí la tiene completa.

Lo que no tiene desperdicio es su interpretación por Fernandel. ¡Qué gran cómico fué!



En fin... que espero encontrar la actualización dedicada a Sarkozy para ponerla aqui también. Por cierto... esto me recuerda que hubo, no hace tanto, un gran programa, La Parodia Nacional, presentado por Constantino Romero, en el que gente anónima "actualizaba" las letras parodiando la actualidad. Por favor, que vuelva y se lleven los tomates y las dolce vitas.

¡Fuera subtítulos, por Alá!

Y este es el divertido final del post anterior. Mientras buscaba en el Youtube cosas de Canadian Brass, me llamó la atención que entre los thumbnails con imágenes de músicos se colaba uno en el que aperecen un grupo de combatientes musulmanes armados junto a una periodista. Así que abri el vínculo. En efecto no tenia nada que ver con la música. Quizá el que lo subió confundió la etiqueta o quiso gastarnos una broma. Da igual, el hallazgo me ha encantado. Juzgad vosotros mismos:



No tengo ni puñetera idea de quien son esta gente. Pero es uno de los mejores sketchs que he visto en mucho tiempo, digno de la mejor época de los Monty Python, de quienes, evidentemente, han bebido. Por favor, si alguien puede darme una pista se lo agradeceré mucho porque estoy deseando ver más cosas suyas.

El Canadian Brass en recuerdo de Michael Kamen

Me habló de este videoclip un amigo director de banda sinfónica (de las muchas y estupendas que tenemos en Valencia. Yo toco en una de ellas). Corrí a buscarlo en el Youtube y le di la razón: ¡Que preciosidad de música!. Lo reservaba para ponerlo aqui algún dia que no tuviese mucho que contar. Cambio de planes: hace unas horas he recibido un mensaje que me ha puesto de muy mal humor. Y me he dicho: "contra la mala leche y la mezquindad de algunos miserables, un poco de buena música". Los interpretes son el Canadian Brass. Me gustan los quintetos de metal, porque yo mismo toco la tuba (es ese cacharro enorme que toca el tipo de las gafas negras, la mia aún es un poco mayor). Pero mientras preparaba el vídeo para ponerlo he encontrado datos muy interesantes (y una divertidísima sorpresa final). De entrada aqui va el video:



Os decia que he encontrado datos interesantes. Durante meses he estado oyendo esta música sin preocuparme mucho de quien era el compositor, pero hoy me he puesto a averiguarlo. Se trata de Michael Kamen un alumno de Leonard Bernstein y colaborador de Pink Floyd, The Who, Bowie, Clapton... que además tiene una amplia filmografia como compositor, con títulos como X-Men, La Jungla de Cristal, Arma letal, Brasil, Robin Hood, el principe de los ladrones...


Michael Kamen murió en 2003, a los 55 años tras contraer una esclerosis múltiple. Así que un artículo que en principio iba a ser un simple desahogo del mal humor termina siendo un merecido homenaje a un músico de cine. Espero que os haya gustado su "Quinteto de metal" que el Canadian Brass ha bordado.

Ah... os habia hablado de una sorpresa final muy divertida, pero esto lo dejo ya para el siguiente post.

Anuncio surrealista

Leido en una página de ofertas de trabajo para el sector audiovisual:

BUSCAMOS conocedor de todos los elementos que componen la producción audiovisual, equipos humanos y técnicos, para elaborar y evaluar nuevos proyectos creativos de productora TV de Madrid.

Hasta aqui bien. Pero luego sigue:

Se valorará experiencia, pero no imprescindible. Buscamos personas que estén en su primera etapa laboral con ganas de ofrecer lo mejor que llevan dentro

¡Conocer todo el proceso de producción! Yo aún no lo conozco todo y llevo 25 años. Y encima ser capaz de evaluar proyectos sin haber trabajado casi en el medio. Para esta tarea creo que seria más prudente buscar alguien de más edad y que tenga un currículum considerable.
Creo que este anuncio da la medida del grado de memez al que estan llegando algunas productoras. O tienen muy buenos contactos políticos y confian en colocar el producto por infumable que sea o es que han decidido suicidarse como empresa.
O simplemente quieren decir: buscamos un machaca al que le haremos creer que su tarea es muy importante y le pagaremos cuatro perras. Así está el oficio.

75 años de Freaks (La parada de los monstruos)

Pocas películas habrá que no dejen a nadie indiferente. Seguramente ésta es una de ellas. Freaks, del director Tod Browning, se estrenó en 1932. Tuvo una vida comercial muy corta, pues pasadas un par de temporadas, las autoridades encargadas de velar por la moral de los estadounidenses la retiraron. En Europa tampoco corrió mejor suerte y estuvo prohibida en muchos países. La carrera como director de Tod Browning fué ya desde entonces un continuo declive. Hasta 1961, un año antes de la muerte de Browning, no se volvió a autorizar su projección pública.

Freaks se convirtió inmediatamente en una película de culto. En el 62 recibió un homenaje del Festival de Venecia y en el 67 se proyectó, con todos los honores, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

No recuerdo cuando la vi por primera vez. Seguramente seria en alguna sesion de madrugada de la dos. La película me impresionó a la vez que me hacia experimentas sensaciones de incomodidad. Muchos de sus personajes y escenas, se me quedaron en la memoria, sin posibilidad inmediata de volver a ver la pelicula con más calma.

En el 86, la MGM - si, muchachos, fué la mismísima MGM quien la produjo en el 32- la editó para el mercado doméstico con un cuidado paquete de complementos, pero tardó mucho en llegar a España. Hoy es fácil encontrar el DVD en las tiendas habituales (yo la compré en el FNAC, hará unos tres años). Si os haceis con ella no dejeis de ver los complementos que incluye. El making off y, sobretodo, un reportaje sobre la verdadera historia de sus protagonistas son apasionantes. Ningún gabinete de efectos especiales ha conseguido superar después la apariencia real de unos personajes encontrados por Browning entre los portentos que se exhibian en los circos.

Hoy una película como Freaks seria imposible de rodar: todas las asociaciones de la corrección política se echarian encima. Pero viendo cual fué la peripecia vital de sus protagonistas me quedo pensando si la defensa de la dignidad de las personas no pasa a veces por encima de los propios intereses de las personas afectadas. Me explico: es inhumano exhibir a estos seres en un circo, pero todos ellos se ganaban muy bien la vida así - y mejor aún tras la película- y se consideraban a si mismo artistas. La otra alternativa que les quedaba era vivir de los servicios sociales, como seres inútiles. ¿Es más digno esto? Que por cierto, en plena Gran Depresión ya os podeis imaginar qué protección social podian esperar.

Hay un buen resumen de la vida de sus protagonistas (y de la historia de la película en general) en la web de Cine fantástico. Si no habéis tenido nuca la ocasión de ver Freaks, no os la perdais.

NOTA: El video que adjunto es una selección de escenas. Creo que no debieron ponerle al tráiler esa música de fondo. Pero así lo he encontrado y asó os lo paso.

Mis dos imágenes de Elis Regina

La primera vez que vi la imagen de Elis Regina fué en la cubierta de un disco recopilatorio. Era una mujer madura, de rasgos afilados, vestida a la moda de los cincuenta, con media melena y un tocado de orquídeas en el pelo. En conjunto, una imagen elegante y sofisticada. Hay que decir que no era una foto, sino un dibujo.
Pero a partir de ahi, todas las imágenes que fui viendo de ella eran muy diferentes: pelo muy corto, camisetas de tirantes, collar y pulsera de bisuteria hippy. Parecia una estudiante acabada de llegar de la Universidad en bicicleta. Al principio me chocó, porque no se parecia en nada a la imagen que me habia hecho de ella. Pero acabé por acostumbrame porque así la vi ya siempre después. Como en este vídeo en el que canta las "Aguas de março" de A.C. Jobim:



Pero hace pocos dias la encontré, por fin, tal y como la habia visto por primera vez. No habia sido una fantasia del dibujante. Aquella Elis, la "original", existía. Aqui canta "O bebado e a equilibrista", quizá su mayor éxito:



Pero más allá de las diferencias de look, en el primer video veo una mujer triste y debil, aunque se corrige y sonrie a medida que avanza la canción. Por momentos parece cantar con desgana (pero qué bien que lo hace), con unos movimientos de cabeza como rutinarios. Toda la sensación se acentúa con la posición ligeramente elevada de la cámara que magnifica los muchos momentos en que Elis cierra los ojos.

En el segundo vídeo Elis parece mucho más poderosa. Aqui el contrapicado juega a su favor: la vemos crecer. pero sobre todo porque canta y se planta sobre el escenario con mucha más energia. En algunos momentos podemos verle los ojos de frente y son bellísimos.

Ahora tengo un problema: no sé de cual de las dos podría enamorarme. ¿Qué opináis vosotros, cual de las dos os hace soñar?

Elis Regina desarrolló su carrera entre los años 60/70, bajo una implacable dictadura militar. Un buen dia declaró que Brasil estaba gobernado por gorilas. Su inmensa popularidad la libró de ir a la cárcel (eran los años en que Caetano Veloso y Gilberto Gil se exiliaron en Londres).

A partir de aquel momento el gobierno militar la puteó a placer. Fué obligada a cantar el Himno Nacional en un estadio, antes del partido. La izquierda le criticó agriamente por lo que se entendió como una claudicación. Pero ella siempre se defendió diciéndo que queria proteger a sus hijos aún muy pequeños (hoy son músicos los tres).

Elis Regina murió a principios del 82 por una sobredosis de alcohol, somníferos y cocaína, a la edad de 36 años. Pero yo aún sigo soñando que un dia pasearemos juntos por el casco viejo de Sao Paulo.

Al Gore, Premio Príncipe de Asturias, en Futurama

Después de perder unas elecciones, Al Gore gana un Oscar y ahora el Principe de Asturias a la Cooperación. Su documental me pareció interesante por sus contenidos, pero para mi gusto le sobra todo ese look de campaña electoral que se le cuela secuencia si, secuencia no. No me parece necesario, puesto que no va a volver a presentarse. Lástima que el clan Bush, sus papeletas-mariposa y el arbitraje de jueces republicanos le robasen las elecciones. Seguramente el mundo andaria menos crispado de lo que está. En cuanto al premio, supongo que está bien.
Y ya que hoy es notícia la comentaremos con un sketch. Al Gore intenta explicarle a Bender, el robot macarra de Futurama, que es eso del calentamiento global. ¿Conseguirá concienciarle?