jueves, 28 de junio de 2007

Felipe se va de "campamentos"

Dedicado a los lectores que no sintonizan TV3, un excelente sketch de los últimos dias en "Polònia". Los muchachos de Toni Solé (una abraçada al Jordi Ventura), meten al menos un sketch por programa con la Familia Real de protagonista. Y ni uno malo, ni siquiera mediocre... Los guionistas son muy buenos y los actores también, pero es que sin duda la realidad también es buenísima y da un juego...

Mientras en otras televisiones todo el atrevimiento se les agota en airear los trapos sucios de cuatro pedorras, es de agradecer la apuesta de la dirección de TV3. Y eso que el teléfono rojo suena de vez en cuando... pero además de defender la libertad de expresion, defienden a sus profesionales y a su producto. En Valencia han rodado cabezas solo por enfocar la cámara por el lado "malo" de D.Eduardo.

Desde la Generalitat Valenciana se ha intentado cortar las emisiones de TV3 hacia el País Valenciano argumentando razones técnicas (no hay canales suficientes de TDT. Cómo los a a haber otórgandole ¡3 canales, 3! a Jimenez Losantos). Si alguien, en el gobierno valenciano, quiere saber porqué queremos seguir recibiendo la señal de TV3 la respuesta es muy sencilla: Nos da el aire fresco que Canal 9 nos ha negado siempre. Y cuando digo "siempre" incluyo la etapa anterior a 1995.

lunes, 25 de junio de 2007

Wilder y los clásicos

Uno de los primeros posts en este blog daba noticia de las relaciones entre el cine de Billy Wilder y la comedia latina de Plauto (En bandeja de Plauto)

Hoy os paso este pequño clip en el que se muestra la influencia de otros cineastas sobre Wilder. Una visión atenta de sus películas revela un buen puñado de "citas" u "homenajes". Lamentablemente no soy tan experto en cine clásico como para haberlos detectado por mí mismo. Pero siempre hay ratones de filmoteca. Gracias a uno de ellos tenemos esta muestra:

De vuelta

Me habia marcado la disciplina de un post diario, pero esta semana pasada ha sido imposible. Me acabo de meter de lleno en la escritura del guión para un documental que tiene que estar listo la semana que viene, para rodar la segundo quincena de julio.
He tenido menos tiempo para el blog y el que he tenido lo ha dedicado a poner en marcha una sección que me interesaba mucho: mi bobina virtual.
Tenia ya enlaces a mi CV y a algunos guiones inéditos, pero me faltaba poner a punto algunas muestras de mis trabajos anteriores. No estan todos, ni mucho menos. Si he puesto una seleccion bastante amplia de las bormas de camara oculta del programa "Mira allí" y tambien a unos cuantos documentales. Podeis ver todo esto en:

Bobina Virtual

Que os divirtáis y yo a recuperrar el ritmo.

martes, 19 de junio de 2007

Segundo de Chomón y sus acróbatas japonesas



Cien añitos, cien tiene esta deliciosa película (1907) de Segundo de Chomón. Chomón nació en Teruel en 1871. Durante unos años reside en Paris y allí se casa con una operaria de los talleres Pathé, que trabajaba coloreando a mano los fotogramas. Chomón diseñó unas plantillas para facilitar este trabajo.

Si Meliès fué el inventor de los efectos especiales, el aragonés ha sido su gran discípulo y continuador. Su minuciosidad y precisión le valieron ser llamado por los pioneros del cine para hacerse cargo de los trucajes (por ejemplo Abel Gance para Napoleon). Se le considera también el inventor del travelling. Siempre a caballo entre París y Barcelona, le debemos a Chomón las bases de la industria cinematográfica en España. De todo esto - y más -hay detalle en el artículo que le dedica la wikipedia. Podeis leerlo vosotros mismos sin esperar a que yo lo "fusile" aquí.

Simplemente dejo aqui el video de este delicioso corto como homenaje. El truco está bastante claro: son ejercicios en el suelo filmados con la cámara en posición cenital. Pero es que tampoco no hace falta hacer cosas rarísimas para dejar una obra llena de encanto. Que la disfruéis.

lunes, 18 de junio de 2007

Vincent

Escuché esta canción por primera vez durante un viaje al Pirineo, hace muchos años. Entre las cintas que llevábamos en el coche habia una antologia de country. No sé como fué a parar Vincent, de Don McLean a esta selección. Creo que lo único que tiene de country es la sencilla instrumentación acústica y nada más.

Pero clasificaciones y estilos aparte, lo cierto es que, curva a curva y puerto a puerto, me fuí enamorando de esta canción, sin saber aún su título ni su autor. Luego ya supe que su letra es un homenaje a Vincent Van Gogh, que se grabó en 1971, y que forma parte del álbum "American Pie" (que, curiosamente, es una canción que detesto casi tanto como adoro Vincent).

Creo que somos muchos los que después de oír Vincent la guardamos en el canjoncito de esas canciones especiales que sabemos que ya nos van a acompañar para siempre, digan lo que digan las modas. Así que no es de extrañar que, al popularizarse la edición de video casera, hayan sido también muchos los que, con mayor o menor fortuna, han hecho el ejercicio de ilustrar la canción con imágenes del pintor. Ëste es sólo uno más de las docenas de clips que circulan por ahi.



Ya sé que el montaje es ingenuo (la propia idea del clip lo es), pero me daba la excusa perfecta para compartir con vosotros esta joya. Os lo confieso: es una de las cinco o seis canciones que me dejan "tocado" cada vez que la escucho.

miércoles, 13 de junio de 2007

Bogdanovich y el "factor ayayay"

También llamado "suspense". Esta denominación no acaba de gustarme porque remite de manera subconsciente a tramas dramáticas. Pero el suspense también es parte fundamental de la comedia, así que prefiero llamarle el "factor ayayay" (que no recuerdo ahora quien lo definió así).

Un magnífico ejemplo de factor ayayay lo tenemos en la película "¿Qué me pasa, doctor?", dirigida por Peter Bogdanovich en 1972 y protagonizada por Ryan O'Neal y Barbra Streissand. Es la secuencia de la persecución final.

Las persecuciones son ya un subgénero dentro de los géneros. Su interés no reside en saber quien gana la carrera al final, si el perseguidor o el perseguido, que eso ya viene "obligado", en gran medida, por la lógica general de la historia, sino en dar un momento de intensidad (la alternancia plot-action de la que hablan los teóricos). Una persecución vulgar se limita a esto y carga toda su efectividad en los choques y en algunos tópicos: la calle con escalones o el destrozo de un mercado callejero. Pero estas secuencias ganan mucho cuando un montaje paralelo introduce un segundo centro de atención que, aunque resulte irrelevante para el curso de la historia, dota a la secuencia de una gran intensidad.

En el caso de esta secuencia, la intriga secundaria hace un uso excelente de este factor ayayay: ¿Qué pasará finalmente con el operario de la pancarta y los cristaleros?




Bogdanovich, con el tiempo, ha terminado por ser más apreciado como crítico que como director, aunque ha dejado un película que para mí es una joya: "Luna de Papel". Pero "¿Qué me pasa, doctor?", una película realmente mediocre, hecha para lucimiento de sus protagonistas que estaban entonces de moda, merece pasar a la historia de la comedia per estos dos minutos y pico. para mí son una auténtica lección.

martes, 12 de junio de 2007

De Fernandel a Sarkozy

Parece ser - yo al menos aún no lo he visto - que circula por Francia el videoclip de una canción, "Sarkozy aussi" (Sarkozy también), parodia de una vieja canción de Fernandel , titulada Félicie aussi (Felisa tambien). En Google hay unos cuantos enlaces, pero en todas esas páginas el video aparece como "removed". Sí he podido encontrar la letra en varios lugares, como por ejemplo aquí. Pero del video ni rastro. Así que, mientras aparece el vídeo, nos remontaremos al original, que sí está disponible y merece un artículo.


Fernandel fué un gran actor cómico francés que protagonizó mas de cien películas a las órdenes de Jean Renoir, Jacques Feydeau, Marcel Pagnol, Luigi Comencini y tantos otros. Su papel más famoso fué el del cura Don Camilo. Con el también actor Jean Gabin fundó la productora Gafer.
Pero, además de actor, Fernandel fue, como su padre, cantante de Music-Hall, aunque esta faceta es muy poco conocida en España. Su mayor éxito fué la canción "Félicie aussi".
Cuenta la historia de un ligue rápido: "Hacia un dia soberbio / y me senté en la hierba / Felisa tambien". De momento todo va viento en popa... pero las primeras complicaciones - y la ambigüedad gramatical - empiezan a surgir en el restaurante: "Me comí un capón en salsa de tomate / que tenia pelos en las patas/ Felisa también" . Y el desastre total llega cuando ella le dice que ya está dispuesta para que la lleve a un hotel: "La habitación ordinaria / y estaba llena de polvo / Felisa también". Y no solo esto: "Me lavé las manos corriendo/ el lavabo tenia una fuga / Felisa también." Pero también hubo momento placenteros: "Las sábanas, de tela fofa / me hacian cosquillas en las pelotas /Felisa también".
No traduzco la letra entera porque no tengo a mano un buen diccionario de argot. Si alguno se quiere tomar la molestia aquí la tiene completa.

Lo que no tiene desperdicio es su interpretación por Fernandel. ¡Qué gran cómico fué!



En fin... que espero encontrar la actualización dedicada a Sarkozy para ponerla aqui también. Por cierto... esto me recuerda que hubo, no hace tanto, un gran programa, La Parodia Nacional, presentado por Constantino Romero, en el que gente anónima "actualizaba" las letras parodiando la actualidad. Por favor, que vuelva y se lleven los tomates y las dolce vitas.

domingo, 10 de junio de 2007

¡Fuera subtítulos, por Alá!

Y este es el divertido final del post anterior. Mientras buscaba en el Youtube cosas de Canadian Brass, me llamó la atención que entre los thumbnails con imágenes de músicos se colaba uno en el que aperecen un grupo de combatientes musulmanes armados junto a una periodista. Así que abri el vínculo. En efecto no tenia nada que ver con la música. Quizá el que lo subió confundió la etiqueta o quiso gastarnos una broma. Da igual, el hallazgo me ha encantado. Juzgad vosotros mismos:



No tengo ni puñetera idea de quien son esta gente. Pero es uno de los mejores sketchs que he visto en mucho tiempo, digno de la mejor época de los Monty Python, de quienes, evidentemente, han bebido. Por favor, si alguien puede darme una pista se lo agradeceré mucho porque estoy deseando ver más cosas suyas.

El Canadian Brass en recuerdo de Michael Kamen

Me habló de este videoclip un amigo director de banda sinfónica (de las muchas y estupendas que tenemos en Valencia. Yo toco en una de ellas). Corrí a buscarlo en el Youtube y le di la razón: ¡Que preciosidad de música!. Lo reservaba para ponerlo aqui algún dia que no tuviese mucho que contar. Cambio de planes: hace unas horas he recibido un mensaje que me ha puesto de muy mal humor. Y me he dicho: "contra la mala leche y la mezquindad de algunos miserables, un poco de buena música". Los interpretes son el Canadian Brass. Me gustan los quintetos de metal, porque yo mismo toco la tuba (es ese cacharro enorme que toca el tipo de las gafas negras, la mia aún es un poco mayor). Pero mientras preparaba el vídeo para ponerlo he encontrado datos muy interesantes (y una divertidísima sorpresa final). De entrada aqui va el video:



Os decia que he encontrado datos interesantes. Durante meses he estado oyendo esta música sin preocuparme mucho de quien era el compositor, pero hoy me he puesto a averiguarlo. Se trata de Michael Kamen un alumno de Leonard Bernstein y colaborador de Pink Floyd, The Who, Bowie, Clapton... que además tiene una amplia filmografia como compositor, con títulos como X-Men, La Jungla de Cristal, Arma letal, Brasil, Robin Hood, el principe de los ladrones...


Michael Kamen murió en 2003, a los 55 años tras contraer una esclerosis múltiple. Así que un artículo que en principio iba a ser un simple desahogo del mal humor termina siendo un merecido homenaje a un músico de cine. Espero que os haya gustado su "Quinteto de metal" que el Canadian Brass ha bordado.

Ah... os habia hablado de una sorpresa final muy divertida, pero esto lo dejo ya para el siguiente post.

sábado, 9 de junio de 2007

Anuncio surrealista

Leido en una página de ofertas de trabajo para el sector audiovisual:
BUSCAMOS conocedor de todos los elementos que componen la producción audiovisual, equipos humanos y técnicos, para elaborar y evaluar nuevos proyectos creativos de productora TV de Madrid.

Hasta aqui bien. Pero luego sigue:
Se valorará experiencia, pero no imprescindible. Buscamos personas que estén en su primera etapa laboral con ganas de ofrecer lo mejor que llevan dentro

¡Conocer todo el proceso de producción! Yo aún no lo conozco todo y llevo 25 años. Y encima ser capaz de evaluar proyectos sin haber trabajado casi en el medio. Para esta tarea creo que seria más prudente buscar alguien de más edad y que tenga un currículum considerable.
Creo que este anuncio da la medida del grado de memez al que estan llegando algunas productoras. O tienen muy buenos contactos políticos y confian en colocar el producto por infumable que sea o es que han decidido suicidarse como empresa.
O simplemente quieren decir: buscamos un machaca al que le haremos creer que su tarea es muy importante y le pagaremos cuatro perras. Así está el oficio.

viernes, 8 de junio de 2007

75 años de Freaks (La parada de los monstruos)



Pocas películas habrá que no dejen a nadie indiferente. Seguramente ésta es una de ellas. Freaks, del director Tod Browning, se estrenó en 1932. Tuvo una vida comercial muy corta, pues pasadas un par de temporadas, las autoridades encargadas de velar por la moral de los estadounidenses la retiraron. En Europa tampoco corrió mejor suerte y estuvo prohibida en muchos países. La carrera como director de Tod Browning fué ya desde entonces un continuo declive. Hasta 1961, un año antes de la muerte de Browning, no se volvió a autorizar su projección pública.

Freaks se convirtió inmediatamente en una película de culto. En el 62 recibió un homenaje del Festival de Venecia y en el 67 se proyectó, con todos los honores, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

No recuerdo cuando la vi por primera vez. Seguramente seria en alguna sesion de madrugada de la dos. La película me impresionó a la vez que me hacia experimentas sensaciones de incomodidad. Muchos de sus personajes y escenas, se me quedaron en la memoria, sin posibilidad inmediata de volver a ver la pelicula con más calma.

En el 86, la MGM - si, muchachos, fué la mismísima MGM quien la produjo en el 32- la editó para el mercado doméstico con un cuidado paquete de complementos, pero tardó mucho en llegar a España. Hoy es fácil encontrar el DVD en las tiendas habituales (yo la compré en el FNAC, hará unos tres años). Si os haceis con ella no dejeis de ver los complementos que incluye. El making off y, sobretodo, un reportaje sobre la verdadera historia de sus protagonistas son apasionantes. Ningún gabinete de efectos especiales ha conseguido superar después la apariencia real de unos personajes encontrados por Browning entre los portentos que se exhibian en los circos.

Hoy una película como Freaks seria imposible de rodar: todas las asociaciones de la corrección política se echarian encima. Pero viendo cual fué la peripecia vital de sus protagonistas me quedo pensando si la defensa de la dignidad de las personas no pasa a veces por encima de los propios intereses de las personas afectadas. Me explico: es inhumano exhibir a estos seres en un circo, pero todos ellos se ganaban muy bien la vida así - y mejor aún tras la película- y se consideraban a si mismo artistas. La otra alternativa que les quedaba era vivir de los servicios sociales, como seres inútiles. ¿Es más digno esto? Que por cierto, en plena Gran Depresión ya os podeis imaginar qué protección social podian esperar.

Hay un buen resumen de la vida de sus protagonistas (y de la historia de la película en general) en la web de Cine fantástico. Si no habéis tenido nuca la ocasión de ver Freaks, no os la perdais.

NOTA: El video que adjunto es una selección de escenas. Creo que no debieron ponerle al tráiler esa música de fondo. Pero así lo he encontrado y asó os lo paso.

Mis dos imágenes de Elis Regina

La primera vez que vi la imagen de Elis Regina fué en la cubierta de un disco recopilatorio. Era una mujer madura, de rasgos afilados, vestida a la moda de los cincuenta, con media melena y un tocado de orquídeas en el pelo. En conjunto, una imagen elegante y sofisticada. Hay que decir que no era una foto, sino un dibujo.
Pero a partir de ahi, todas las imágenes que fui viendo de ella eran muy diferentes: pelo muy corto, camisetas de tirantes, collar y pulsera de bisuteria hippy. Parecia una estudiante acabada de llegar de la Universidad en bicicleta. Al principio me chocó, porque no se parecia en nada a la imagen que me habia hecho de ella. Pero acabé por acostumbrame porque así la vi ya siempre después. Como en este vídeo en el que canta las "Aguas de março" de A.C. Jobim:



Pero hace pocos dias la encontré, por fin, tal y como la habia visto por primera vez. No habia sido una fantasia del dibujante. Aquella Elis, la "original", existía. Aqui canta "O bebado e a equilibrista", quizá su mayor éxito:



Pero más allá de las diferencias de look, en el primer video veo una mujer triste y debil, aunque se corrige y sonrie a medida que avanza la canción. Por momentos parece cantar con desgana (pero qué bien que lo hace), con unos movimientos de cabeza como rutinarios. Toda la sensación se acentúa con la posición ligeramente elevada de la cámara que magnifica los muchos momentos en que Elis cierra los ojos.

En el segundo vídeo Elis parece mucho más poderosa. Aqui el contrapicado juega a su favor: la vemos crecer. pero sobre todo porque canta y se planta sobre el escenario con mucha más energia. En algunos momentos podemos verle los ojos de frente y son bellísimos.

Ahora tengo un problema: no sé de cual de las dos podría enamorarme. ¿Qué opináis vosotros, cual de las dos os hace soñar?

Elis Regina desarrolló su carrera entre los años 60/70, bajo una implacable dictadura militar. Un buen dia declaró que Brasil estaba gobernado por gorilas. Su inmensa popularidad la libró de ir a la cárcel (eran los años en que Caetano Veloso y Gilberto Gil se exiliaron en Londres).

A partir de aquel momento el gobierno militar la puteó a placer. Fué obligada a cantar el Himno Nacional en un estadio, antes del partido. La izquierda le criticó agriamente por lo que se entendió como una claudicación. Pero ella siempre se defendió diciéndo que queria proteger a sus hijos aún muy pequeños (hoy son músicos los tres).

Elis Regina murió a principios del 82 por una sobredosis de alcohol, somníferos y cocaína, a la edad de 36 años. Pero yo aún sigo soñando que un dia pasearemos juntos por el casco viejo de Sao Paulo.

miércoles, 6 de junio de 2007

Al Gore, Premio Príncipe de Asturias, en Futurama

Después de perder unas elecciones, Al Gore gana un Oscar y ahora el Principe de Asturias a la Cooperación. Su documental me pareció interesante por sus contenidos, pero para mi gusto le sobra todo ese look de campaña electoral que se le cuela secuencia si, secuencia no. No me parece necesario, puesto que no va a volver a presentarse. Lástima que el clan Bush, sus papeletas-mariposa y el arbitraje de jueces republicanos le robasen las elecciones. Seguramente el mundo andaria menos crispado de lo que está. En cuanto al premio, supongo que está bien.
Y ya que hoy es notícia la comentaremos con un sketch. Al Gore intenta explicarle a Bender, el robot macarra de Futurama, que es eso del calentamiento global. ¿Conseguirá concienciarle?

Un poco de humor visual, por favor...

Tengo poca experiencia en castings de guión, pero me llama la atención que siempre hay que dialogar una secuencia de alguna serie de prestigio. O sea, de esas que el público no ve mucho pero los guionistas si: se compran las cajas de DVDs y se aprenden los capítulos de memoria. Esta temporada gana por puntos Friends y sigue my bien colocada Frasier.
De entrada no acabo de entender la jerarquia implicita: se entra en una serie de dialoguista como se entraba antes en los bancos de botones. Luego se "asciende" a escaletista y se culmina la carrera como argumentista. Todo es importante y está bien la especialización. Lo que no veo es que una cosa sea superior a la otra. Al menos no desde el punto de vista de la escritura. Sí tiene su lógica, desde luego, en que la escritura de guiones es cada vez más un proceso industrializado y destajista.
Lo malo es que a fuerza de esforzarse en el diálogo acabamos teniendo unos guiones cargantes, en los que debe haber tres "gracias" por línea para que los jefes lo valoren.
Mal camino: asi han acabado pareciéndose tanto unas series a otras. Lo que nunca vemos en un càsting es una prueba de "situacionistas" o sea paridores de situaciones iniciales que den juego, "personajistas" o inventores de tipos dignos de protagonizar una serie, o de "visualistas", gente especializada en juegos escenicos, movimientos, gags visuales en definitiva.
¡Vaya paradoja! Trabajamos en el medio audiovisual pero acabamos cargando todo el peso de la comicidad sobre los elementos verbales. Y si no fuera por gente como Tricicle, acabariamos perdiendo toda capacidad de hacer reir sin decir nada.
Como no hay mejor argumentación que el ejemplo de los maestros, ahi va la secuencia de la barberia de "El gran dictador". Aunque ya la habreis visto casi todos la pongo para que nos riamos juntos

martes, 5 de junio de 2007

Una letra para el Himno Nacional

También llamado Marcha Real. Esta es la próxima iniciativa que el PP va a proponer en el Congreso. Francamente, no termino de ver la necesidad ni la oportunidad de este renuevo de ardor patriótico. Razones militares, que son el origen último de de estos inventos, no hay: En la Guerra del Perejil un sólo Tercio de la Legión redujo a todo un rebaño de cabras y una vieja sin necesidad de letra, sólo con la música.
En este caso se esgrimen razones deportivas: nuestros atletas sienten envidia de los franceses, por ejemplo, cuando al recibir una medalla les oyen entonar el "Allons enfants de la patrie..." mientras ellos han de conformarse con hacer "tiro, tiro, tariro, tiro, tiro...".
Yo no echo de menos los cantos de los deportistas. Aún me duelen los oídos al acordarme de cómo cantaban de mal en los anuncios de las Natillas Danone. Sin duda son buenos metiendo goles, pedaleando, devolviendo un revés... pero, seamos sinceros, afinando no valen un pimiento. Ninguno de ellos.
No sé como piensan difundir y popularizar la nueva letra. Esa función la cumplia antes la escuela. Ahora bastante tienen los profesores con volver vivos a casa. El intento de enseñarles a cantar el Himno a los chavales puede dar lugar a todo un catálogo de nuevas gamberradas grabadas con los móviles para colgar en Internet.
Y no sé si han pensado en los efectos colaterales de la iniciativa. En las tertulias previas a los informativos de mediodia, tres de cada cuatro llamadas han sido para recordar aquella vieja versión popular: "Franco, Franco, que tiene el culo blanco porque su mujer lo lava con Ariel". Lo que se nos va a venir encima va a ser un estallido de creatividad popular en su vertiente más salvaje. Aunque algún poeta cortesano se lleve un pastón por el encargo, el pueblo, de manera completamente gratuíta, se inventará cien ingeniosas versiones, a cual más cafre. Y si no atentos al Youtube en las próximas semanas. No se si es eso lo que pretendia el PP, pero como aficionados al humor vamos a tener mucho que agradecerles.
Quizá, detrás de toda esta maniobra está la larga - y ávida- mano de la SGAE. Si hasta hoy cobraban por la música, ahora podran cobrar también por la letra.
¿Alguien se acuerda, por cierto, de la letra que Agustín Garcia Calvo compuso para el Himno de Madrid?.
Los que lo tenian claro, ya mucho antes de este anuncio eran los guionistas del programa Polònia, de TV3. Vean si no este magistral sketch:

lunes, 4 de junio de 2007

Diez lecciones de Akira Kurosawa



El Youtube, más allá de la empanadilla de Encarna, guarda una coleccion de tesoros impresionante. Tan sólo hay que curiosear un poco, intentar búsquedas creativas, mezclando conceptos... o simplemente dejarnos sorprender por los enlaces relacionados que aparecen en la columna de la derecha del clip.

Siguiendo este método semi-errático acabo de dar con esta joya: Diez clips en los que el director Akira Kurosawa comparte con nosotros el proceso de creación de una película. Ésta es la primera leccion: "La semilla de un film":



Os doy también los enlaces a las demás:

2.Sobre los guiones
3.El storyboard
4.Rodando
5.Iluminación
6.Diseño de producción
7.Vestuario
8.El montaje
9.La música
10.La dirección

Que lo disfrutéis

sábado, 2 de junio de 2007

Las alas de la vida

Hacer comedia o no hacerla, hacer documental o hacer otra cosa... suele ser una decisión personal del cineasta. Pero a veces sucede que una historia se te cruza en el camino, te "elige" y se apodera de tu energia. Esto es lo que le ha pasado a Toni Canet, director de largometrajes como "Amanece como puedas", "La camisa de la serpiente" o la serie de humor "Benifotrem" (de la que, por cierto, co-escribí los guiones de algunos capítulos).

A contrapelo de su trayectoria, Toni Canet, fiel devoto de la comedia, ha obtenido su mayor éxito de crítica y público con un documental de contenido trágico: "Las alas de la vida", último Premio al mejor documental del último Festival de Valladolid.

"Las alas de la vida" es el retrato casi-póstumo de un buen amigo del director, el mallorquín Carlos Cristos. Carlos, medico, músico, aventurero, inventor... sufre una enfermedad degenerativa e incurable. La cinta recoge sus últimos momentos de lucidez entre sus amigos de siempre. No os cuento más: id a verla. No veréis un película sobre la muerte sino un hermoso homenaje a la vida. Gracias Carlos y Toni.

Aqui teneis el tráiler: